新南方藝術(shù)：我國的水彩畫家過于強調(diào)水彩畫面的“輕快”及“寫意”的思想觀念，您如何看待?
葉獻民：這個觀念不是中國水彩畫家所特有的現(xiàn)象，而是全世界水彩界都存在的問題。我常提到一點，現(xiàn)在有很多水彩畫家只是用水彩畫的顏色畫畫，而不是畫面所需要的色彩。經(jīng)�？此十嬚褂[，不少的作品都會出現(xiàn)習慣性的色彩。我認為這種所謂的“色彩”不是色彩，是顏色而已。他們只是在用水彩畫的顏色畫畫，而不是用水彩畫的顏色表現(xiàn)色彩，這是普遍存在的現(xiàn)象。不少的水彩畫作者拿著他們的創(chuàng)作、習作給我看，我經(jīng)常會提到以上的問題。我教給他們一種解決的方法：除了要學(xué)會色彩的知識之外，不妨嘗試用水彩畫的顏料去臨摹油畫，這可算是學(xué)習色彩的一種捷徑。我本身就是畫油畫的，以前經(jīng)常拿水彩畫的顏料臨摹油畫。我的水彩畫比較突出的一個原因就是我的作品與傳統(tǒng)水彩畫在處理和技法上是有所區(qū)別。
現(xiàn)在有很多人學(xué)習水彩畫普遍性地采用水分淋漓、顏色漂亮的手法，這只是在玩水與色交融的效果，但這并不是色彩。有人可能會說，這是我們水彩畫與其它畫種有所區(qū)別并且這恰恰也是水彩畫的優(yōu)點所在。但我認為這既是水彩畫的優(yōu)點又是它的缺點，這種畫面的技巧會制約了它的發(fā)展和表達手段的多元性。我認為這只是水彩畫所具備的其中一種畫法而已，并非一件好作品所 的表現(xiàn)手段。一件好的作品，不必拘泥于用哪一種材料。
各個畫種的技法都有其優(yōu)點與缺點，好的水彩畫作品應(yīng)吸收各畫種之長，為求達到好的畫面效果可用多種方法去處理。不要沉迷在水彩技法的趣味性中而不能自撥，要根據(jù)畫面的要求干濕結(jié)合、主次分明。
新南方藝術(shù)：出現(xiàn)這類問題的不是一兩個水彩畫家，而是一種普遍性的問題。這種普遍性對于您而言，您即畫水彩又畫油畫、國畫，還做雕塑，不同畫種的相互結(jié)合，在繪畫過程中可以互相借鑒畫法、技法，在繪畫理念中也可以相互借鑒。而有的畫家只專注于水彩畫或某一畫種，想法也被禁錮于水彩畫(或某一畫種)的技法和運用程序中，考慮不到借鑒其它畫種的深入方式。
葉獻民：只有在中國，畫家才會分得那么細，國畫有工筆、意筆、工意結(jié)合，又分為人物、山水、花鳥，油畫分為油畫人物畫家、油畫風景畫家，水彩分為靜物畫家、風景畫家和人物畫家。對于一個有能力、有本事的畫家而言，油畫、國畫、水彩等只是工具而已。舉個例子：會武功的人拿起一個板凳、隨手拎起一根棍子就能打，就是空手也可以打。一個真正的習武者打散手是最厲害的，所有的功夫都要學(xué)好，再用散手來打。因為一個套路打完，別人會知道你的套路，清楚下一步的招式，很容易擊敗你。散手是：我隨時看見你如何出手，就能以相應(yīng)的招式對付你!散手要集聚各種武功于一身，才叫“散手”!學(xué)畫畫的人，為什么要偏科呢?這是錯誤的。以前我們這一代的畫家，幾乎都會寫大字報，黑體、隸書、宋體等等，信手拈來;拿起粉筆就能出黑板報;拿起水粉顏料就畫宣傳畫;拿起油畫筆就畫創(chuàng)作;拿起水彩筆就去寫生，這才是一個真正的畫家。不然別人會叫你“水彩畫家”、“油畫家”，或者是“工筆畫家”、“花鳥畫家”等等。
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