論才華，他的作品超凡脫俗，渾然天成。其藝術造詣一直被高小華、何多苓這樣的畫壇大家所贊嘆；
論性情，他逍遙自在，飄忽不定。吃生泥鰍、活黃鱔。追逐自由的他，更是在赤水河和筆架山之間擇一良地，蓋茅屋隱居，不問津世事；
論道行，他與繪畫的故事可以寫成小說。因為畫，他當過兵，體驗過乞丐生活，還曾經(jīng)把自己賣了八百塊錢……
無論以何種形態(tài)存在，柏林，這位川美78級的畫圈中的“散仙”，畢業(yè)三十余年來，一本速寫本從不離身，追逐著逍遙的畫中人生。柏林何許人也？對外界來說，或許這個名字還有些陌生。然而，作為川美78級才子，在川籍畫圈內(nèi)，以“散仙”自居的他早已赫赫有名。記者了解到，柏林是重慶人，曾與高小華、何多苓、張曉剛、葉永青、羅中立、程叢林、周春芽師承一脈。然而，畢業(yè)30年，這位淡泊明志，追逐自由的畫家，卻選擇了將自己的上千幅畫作藏鋒。因此，對外界來說，他的畫鮮為人知。但在圈內(nèi)，他已經(jīng)“熟透”。
人物川美78級“散仙”
一大把濃密而頗有藝術氣息的絡腮胡、一副黑框眼鏡、一本隨身攜帶的速寫本……初次見到柏林，是在成都虎標行茶藝館。這位藏鋒30余年的畫家，無論是從氣質(zhì)還是神韻來看，都流露出繪畫大師的風范。“他的繪畫，給人一種心曠神怡之感，一種返璞歸真的靈性�？墒牵漠嫃膩碇凰筒毁u，不是一般人能輕易得到的。”這是 收藏家、國際藝術品市場資深人士、虎標行藝術館館長劉袁偉漢（劉小剛)的評價。記者了解到，柏林是川美78級學子。剛剛恢復高考后，柏林就在第一時間報考了四川美術學院。而憑借著繪畫天賦，他順利地通過了考試，踏入了大學的藝海。經(jīng)過三十年的思想碰撞和繪畫藝術的淬煉，如今川美77、78級學子已有多人成為了名聲遠揚的畫家。而以“散仙”自居的柏林，卻因低調(diào)只“熟在圈內(nèi)”。“在四川美術學院讀書時，我們是一群鳥，今天你飛得高，明天我飛得遠，歇息的時候我們都在一棵樹上。畢業(yè)了，每個人都選擇了不同的方向。時光荏苒，白駒過隙。30年后，有的成了天空中翱翔的雄鷹，有的成了房前屋后的麻雀，有的成為了鸚鵡……而對于繪畫的追求，我們也因各自不同的人生經(jīng)歷，分出了不同的思想境界。”柏林透露，前不久，這批川美77、78級學子召開的30周年同學聚會上，他問了一個簡單的問題，“誰還在畫畫？”有一半人舉手；他又補充問道，“誰每天在畫畫？”然而，舉手的唯有柏林一人也。雖名聲遠不及聚會上的同學，不過更看重畫畫本身的柏林稱，他只有一個簡單的理想，就是做一個單純的畫家。“走到哪里，就畫到哪里。每時每刻，我都帶一個速寫本，一套筆。我是一個自由的畫家，追隨自己的內(nèi)心。”
是的，追隨自己的內(nèi)心。作為一個純粹的畫家，幾十年來，柏林的各類作品已經(jīng)累積了幾千幅(件)。
畫作作品：博眾之長“混搭風”
如果要問柏林最擅長的畫風是什么？那么永遠問不出答案。因為他是“畫怪”。他博眾之長，書法、篆刻、油畫、水墨畫幾種風格融會貫通，出神入化。有時候，為了突顯畫意，他會在油畫中略施中國元素，在水墨畫中巧上油畫色彩，頗有一種立體的“混搭風”視覺。以珍藏在成都虎標行藝術館的《深水淺水》這幅作品來說，柏林既采取了水墨畫的畫風，又加入了明朗的油畫色彩，讓一條活靈活現(xiàn)的魚從畫卷中浮了出來，充分展示了柏林繪畫技術的爐火純青。他費時半年創(chuàng)作油畫《紅椅子》。這幅柏林的自畫像上，有9個 的柏林圍坐在一把紅椅子周邊，頗有寓意�；诵袆⑿偼嘎�，目前已有收藏家發(fā)現(xiàn)了這幅作品，并想以300萬元的高價收藏，但柏林至今仍不肯賣出。“中間的紅色椅子寫實，而周邊9位 的人物寫虛。用逆光和背光手法將人物虛化掉，讓作品看起來亦幻亦真，寓意生命是虛無的過程，不要太追求名利。”而柏林的另一幅畫，是已經(jīng)創(chuàng)作了十二年的《潮退》。在這幅1.2米×1.0米的油畫上，兩條腐爛的魚被遺忘在干枯的水洼里……“很多人都容易滿足現(xiàn)狀，貪圖安樂，不求進取。就好比畫中的兩條魚，它們本應該隨著潮退而回到海里去。但就因為滿足于現(xiàn)狀，而選擇了等待干枯死亡。”柏林透露，在創(chuàng)作《潮退》時，他還專門買來了兩條魚，親自煮熟后見證魚腐爛的過程。而為了追求畫的肌理效果，他特別選用了擦皮鞋的刷子作為畫筆使用。他稱，目前這幅畫作仍然在創(chuàng)作之中。
藏鋒 追逐自由隱居茅廬
“逢一四七趕場，喝個單碗吃個豆花，走兩公里田坎，給同路人擺幾句葷龍門陣，晚上點個火把打幾只青蛙捉兩根黃鱔，勾二兩老酒，也不洗腳、不洗臉、不涮口，不曉得當朝皇帝。二五八吹個笛子，彈彈古箏，三六九畫兩筆丹青。死了，屋后挖個凼凼，做個純粹的人。”這是柏林簡單的人生追求。在看淡凡世俗塵之后，“散仙”柏林又只身一人背著畫架和畫筆，藏身于鄉(xiāng)村田野之中。他一不問世事，二不求名利，但求用手中的畫筆，勾勒心靈中最純美的寧靜。記者了解到，目前柏林居住在瀘州合江縣密溪鄉(xiāng)蜀南莊園，一個200余平米茅廬中，過著“采菊東籬下，悠然見南山”的隱士生活。“城市的生活太浮躁，太喧囂。只有人心寧靜下來，才能反觀自己。我在瀘州合江縣密溪鄉(xiāng)選擇了一個清幽之地，搭建了一個天然的茅廬。那里后靠筆架山，前朝赤水河，環(huán)境十分清幽。”柏林稱，他每日過著純正的“農(nóng)夫生活”。每天日出而作，日落而息，與山水為伴，與鳥獸為鄰。“我在院子里養(yǎng)了一些鳥獸家禽，種植了一些瓜果蔬菜。每天清晨5點，樹林里的小鳥就開始歡呼雀躍。我便也養(yǎng)成了早起的習慣，并特意買了些臘肉去樹林喂鳥。而6點以后，我就開始看書，畫畫。山野中的環(huán)境清幽自在，我每天也在大自然中捕捉天地之間的靈氣，修身養(yǎng)性，享受天人合一的樂趣。”
出鞘藏家為其“三顧茅廬”
而作為資深收藏家，成都虎標行藝術館劉小剛也很欣賞柏林的藝術風格，并一早瞄準了他的作品。不僅如此，劉小剛還為柏林三顧茅廬，請師出山，大量收集其畫作。記者了解到，獨具慧眼的收藏家劉小剛曾以600元的價格收藏了馬識途先生一幅書法和蘇葆楨的《孔雀圖》。而今年，在四川嘉寶春季藝術品拍賣會上，馬識途先生書法以每平方15000元成功拍賣；而蘇葆楨的作品也以33萬元的價格賣出，此次拍賣創(chuàng)下了兩位藝術家在四川拍賣市場的 紀錄。而對于柏林的畫作，劉小剛似乎也預測出了其潛在的市場價值。“早聽聞柏老師的畫作不凡，我還特意去茅廬請他‘出山’，連續(xù)跑了十多次，才想盡辦法把這位不愿意沾染世俗的大師請出來。”劉小剛表示，柏林的畫有一種超然脫俗之感，其畫工深厚，意境深遠，藝術境界很高。“在圈內(nèi)，柏林老師的畫很火，畫風自成一派，非常人之能及也。他的畫，有一種心曠神怡之感，一種返璞歸真的靈性�？墒�，他是一個追求簡單生活，不為物質(zhì)要求所左右的人。”為了請柏林出山，收藏家劉小剛也是絞盡了腦汁。2004年，在幾個朋友推薦下，習慣于游走全國，居無定所，走到哪里畫到哪里的柏林老師來到成都。接觸到荷塘月色等畫廊的川籍畫家，發(fā)現(xiàn)這里高手如林，藏龍臥虎。為了能跟川籍畫家有更多的交流，也為了繪畫水平能提升到更為廣闊的平臺，柏林老師便在劉小剛的引薦下，留在了成都三圣鄉(xiāng)。
故事畫癡最愛為戰(zhàn)友畫像
柏林是少年畫家。而他的故事也是隨著畫而延伸。談及追尋藝術的幾十年生涯，柏林頗為感嘆。他笑稱，自己從不隨波逐流。他參過軍，上過大學，當過乞丐；也曾進入過重慶電視臺，當過美術總監(jiān)，還參與過《街坊鄰居》、《霧都夜話》等電視劇的制作。不過，柏林透露，第一次接觸到畫界高手是在部隊。那時，他就已經(jīng)以畫會友，結識了人生的第一批畫圈中的良師和戰(zhàn)友：姚康齡、袁笙中等。而對于部隊的這幾位戰(zhàn)友、畫友，柏林很是欽佩：“姚康齡的大氣、袁笙中的執(zhí)著。他們幾位都是我的良師益友，個個技藝深厚。到了部隊，我才知道人外有人，天外有天。通過學習交流，我的繪畫技術水平也成熟了不少。”柏林透露，在單純的部隊生活中，他們的繪畫對象都很單一。“主要是為當時的軍人畫像以及繪制作戰(zhàn)地圖。而當時，我最喜歡的還是為戰(zhàn)友們畫像。”
畫怪乞丐“畫緣”行走大半年
柏林是個“畫怪”的評價，不僅僅源于他的畫風獨樹一幟，更源于他的種種出其不意的行為。1982年，當78級川美學子迎來畢業(yè)典禮后，柏林帶著一套簡單的畫筆工具，背上行李去廣州行乞。他稱，并沒有什么不可告人的秘密，只是為了簡單地體驗基層生活。而當時，柏林的父母都是公務員，家境不錯。對于離家出走，行乞為生的想法，父母有所反對，但也沒有阻攔。而這位精神充裕的個性畫家，還真就體驗了一盤乞丐生涯，而這一走就是大半年。“我就是想知道，這個社會最底層到底是怎樣的。他們是怎么生活的。社會上到底好人多，還是壞人多。”吃剩飯殘羹、睡橋洞街頭……帶著身上僅有的70元錢，柏林正式成為了一名乞丐。“平時在家里，我們的飯菜也常常是剩下的，第二頓甚至第三頓也還在吃，沒有什么不一樣的，只是先吃和后吃而已。”柏林稱，他很享受這段難得的“乞丐體驗之旅”。在行乞的過程中，他依舊堅持繪畫。“見人畫人，見狗畫狗。我就從廣州一路畫著回了重慶。目前，這個素描本是我最難忘的一段記憶，也記錄了最真實的底層生活。”
曾有人為柏林寫下這樣的隨筆……
青春結伴好還鄉(xiāng)
他的畫還在今生，而我的人生最美好的回憶已成前塵……柏林先生，上世紀80年代初，重慶美院的才子，他當過兵，當過乞丐，還曾經(jīng)把自己賣了八百塊錢。他說，人生如白駒過隙，畫畫，是因為喜歡。在世界面前，人應該活得真實一些。在柏林的繪畫面前，不真實的人，矯情的人，忽悠的人會覺得不自在。因為，他的畫，無論油畫，山水寫意，還是速寫隨筆，都沒有什么心機。柏林的畫在2006年香港藝術節(jié)英國虎標行展廳舉行的私人酒會、2007年結束的深圳文博會華豫之門拍賣會上都取得了不俗的成績。這是一個很有意思的信號。其實，柏林一直在畫，雖然是第一次作為虎標行的簽約藝術家參加博覽會,但是柏林的畫作和藝術造詣一直被高小華、何多苓這樣的畫壇大家所贊嘆。只不過，柏林一直不肯出來畫畫，所以不為人知。他的日子過得很滋潤，也不煩心。畫畫是因為喜歡才畫，在柏林的畫里，沒有不歡喜的。更沒有怨恨和憤怒，也沒有同情和傷感，沒有憐憫和迷戀。從青年時代開始，柏林就保持了速寫隨筆日記的習慣，累積下來，已經(jīng)有了六百多本。在這些速寫隨筆里，我們可以看見柏林的眼神，也可以傾聽到柏林的內(nèi)心。一個隨時在用外部世界的幻象觀照自己內(nèi)心的人，一個時時刻刻在自省和求得覺悟的人。一個有趣的，絕不蔑視生活的人。從這些速寫隨筆中，我們看見一個藝術家如何把自己的全部心力平靜地放置于生活的真實之中。柏林筆下的繪畫都帶著一種熟悉的陌生感。明明是上世紀80年代的重慶春色，怎么會有恍若隔世的感覺？那樣流離而清冽的水氣，在記憶的隔膜中鮮活而久遠。這正是柏林的畫讓我所感覺到的一種痛楚，他的畫還在今生，而我的人生最美好的回憶已成前塵……若人生只是初見，青春作伴好還鄉(xiāng)。中國當代藝術被太多的霸權話語挾持，再加上當代藝術創(chuàng)作緊張的外部環(huán)境，時代的沖突和變遷都加劇了當代藝術家創(chuàng)作的緊張感，這使我們面對太多的藝術暴力的侵犯。柏林的繪畫沒有一點焦慮感，也沒有故作隱逸的矯情，反而使欣賞者體會到久違的清新和愉悅。中國繪畫在漫長的演進過程中，涌現(xiàn)出無數(shù)偉大的藝術家，他們的共同之處就是對于大千世界的投入和觀照，無論一花一葉、一蟲一砂，在這些偉大而樸素的藝術品面前，我們都可以感受到心靈匍匐和趨近自然的陶醉。柏林正是有著這種創(chuàng)作態(tài)度的藝術家，而且從投資角度講，柏林的畫 是升值潛力巨大的原始績優(yōu)股。 華西都市報記者杜燦
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