華西都市報記者張杰 攝影陳羽嘯
大師同臺
四川省現(xiàn)有的三位“中國工藝美術(shù)大師”將同臺競秀
珍寶亮相
蜀繡、唐卡等11個品類共600多件工藝美術(shù)作品現(xiàn)場競艷
第八屆中國工藝美術(shù)行業(yè)會議成都年會，將于明日上午在成都開幕。與此同時，四川省工藝美術(shù)精品展，也將于錦江大禮堂同日開展。據(jù)主辦方介紹，此次展覽將展出蜀繡、唐卡等11個品類共600多件工藝美術(shù)作品。其中，四川省現(xiàn)有的三位“中國工藝美術(shù)大師”——蜀繡大師郝淑萍、唐卡繪畫大師鄧都、龔扇傳人龔道勇，都將各自帶來自己的佳作。
繡 “針尖上芭蕾”
80多種針法 繡出“紅樓群芳”
明日舉行的四川省工藝美術(shù)精品展上，早在1993年就被評為“中國工藝美術(shù)大師”的 蜀繡藝術(shù)家郝淑萍，將帶來她近期創(chuàng)作完成的精品蜀繡代表作《荷花鯉魚》等多件蜀繡精品。
7人繡3年繡出88個“紅樓人”
透明細致的紅、黑鯉魚活靈活現(xiàn)，猶如正在水中暢游；嬌艷欲滴的芙蓉花惹人憐愛，讓人仿佛置身真實的花叢之中……在位于送仙橋的郝淑萍的工作室，其蜀繡作品藝術(shù)之精美、題材之廣令人驚奇。
一幅長約3米、寬約1米的《紅樓群芳圖》，尤為引人注目。該作品一針一針地表現(xiàn)了《紅樓夢》中88位人物及大觀園里風格各異的樓臺亭閣、樹木等，將“黛玉葬花”、“寶琴立雪”等情景錯落有致地在水榭亭臺中表現(xiàn)出來。“繡好它，總共用了80多種蜀繡針法。”郝淑萍說，這樣一幅圖，是她帶了6個學生，一起花了近3年的時間才繡好的，于2011年完成，并獲得第六屆中國民間藝術(shù)博覽會金獎。
除了傳統(tǒng)題材，一些現(xiàn)代題材也融入其蜀繡，比如其創(chuàng)作的現(xiàn)代油畫單面繡，遠觀與油畫無異。“但蜀繡作品一定要有自己的藝術(shù)特色，比如，蜀繡要比油畫表現(xiàn)的對象更生動，更有立體感。”
“國大師”培養(yǎng)出6個“省大師”
郝淑萍還潛心帶徒授藝，她現(xiàn)在直接教授的學生就有40位，“其中有18個90后。我從最基本的分線和穿針、‘打空針’教起。”郝淑萍還帶領(lǐng)學生到省內(nèi)外各景點采風，觀察植物及動物的各種姿態(tài)，“比如繡芙蓉花，就要實地去觀察真實的芙蓉花，它在早晨、中午和晚上，不同時辰里表現(xiàn)出的姿態(tài)、色彩，都有各自微妙的特色。”如今，郝淑萍和她的學生繡制的蜀繡作品，在國內(nèi)外的工藝美術(shù)大展中多次獲得大獎，其中有6位學生還被評為省級工藝美術(shù)大師。“眼下，蜀繡中的雙面異色繡、雙面異形繡、立體繡等針法技藝，會的人已鳳毛麟角，需要及時繼承。”
半世紀繡娘“直到繡不動為止”
近年來，蜀繡精品的價格屢攀新高。郝淑萍說，“如果按一天繡8小時的強度，一幅長130厘米、寬90厘米的鯉魚圖，一個人需要半年多的時間才能完成，售價也因此常常會高達十幾萬。”而長約3米、寬約1米的《紅樓群芳圖》，“市場價格大概是100萬元。”
在逾半個世紀的藝術(shù)道路上，獲譽無數(shù)的郝淑萍表示：“我肯定要一直繡，直到繡不動為止。”說完，郝淑萍現(xiàn)場給記者演示了一個代表性的針法，只見她用一根繡花針，帶著五彩絲線于軟緞絲綃上翩翩起舞，優(yōu)雅之極，不愧被稱作“針尖上的芭蕾。”
畫 “千年色不褪”
唐卡大師 要建“唐卡博物館”
走進鄧都公司位于人民南路二段某大廈的辦公室，首先映入眼簾的，是墻上掛著的兩幅精美唐卡畫，“唐卡所用的布料及布上敷的膠泥都是秘方特制，且顏料也是礦物顏料，就算過了一千年也不會褪色，反而更加好看。”剛從外地出差歸來的鄧都，語氣里滿是自豪。在此次四川工藝美術(shù)精品展上，鄧都有十幅唐卡作品參展。他于2006年被授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號。目前他已是國內(nèi)身價 的唐卡畫師之一。
取材自天然保存越長越好看
鄧都出生在四川甘孜州一書香門第。從6歲起便在家人的影響下，系統(tǒng)學習有關(guān)唐卡的文化知識和技藝。成年后的他，當過公務員，做過服裝生意，現(xiàn)在旗下也擁有數(shù)家公司。然而，鄧都從未放下過對唐卡繪畫藝術(shù)的熱愛和追求，“上世紀90年代，我跑遍了四川、西藏、青海、甘肅等地，到處拜訪資深的唐卡畫師，向他們討教學習。”
作為一種繪畫藝術(shù)，唐卡通常是用彩緞裝裱而成的卷軸畫，內(nèi)容涉及宗教、歷史和社會生活等諸多領(lǐng)域，歷來被視為藝術(shù)珍寶。鄧都所創(chuàng)作的唐卡繪畫作品，在保持傳統(tǒng)唐卡繪畫特色的基礎(chǔ)上，還吸收了明代工筆畫的某些特色，具有高雅的文人畫意境。據(jù)鄧都介紹，目前唐卡畫在藝術(shù)收藏市場上“非常受歡迎，市場價值絕不亞于油畫。”
鄧都說，“唐卡色彩全部來自天然礦物顏料，由于畫面的色彩全部都是點上去，而不是抹上去的，所以色彩顆粒會很細致，畫面質(zhì)感更加細膩、耐看。”鄧都還特別提到，“天然礦物顏料，會隨著時間的流逝更加好看，從而讓唐卡畫顯得更好看。”
籌建博物館專業(yè)收藏唐卡精品
2006年，鄧都被評為“中國工藝美術(shù)大師”。隨后，鄧都對外透露，他要在自己的家鄉(xiāng)甘孜州海螺溝，籌建一座唐卡繪畫博物館，“它將是全世界第一座專業(yè)的、以唐卡繪畫研究和收藏為主的唐卡繪畫博物館。”幾年過去了，鄧都表示，他籌建的中國唐卡繪畫博物館“工程已經(jīng)快要完工了，爭取在今年年底或春節(jié)前，落成開館。”
據(jù)鄧都介紹，他籌建的中國唐卡繪畫博物館，除了收藏、保護、展示 的唐卡繪畫精品外，還注入了其傳承、研究唐卡繪畫的心愿，“我們將免費招收藏區(qū)農(nóng)牧民子弟為唐卡繪畫學員，請老師教他們畫唐卡及傳授其他技藝、知識。”
扇 “中華第一扇”
竹編材料僅發(fā)絲1/7
有“中華第一扇”之稱的龔扇第四代傳人龔道勇，剛從自貢趕到成都，為“四川省工藝美術(shù)精品展”做布展準備。
只見他小心翼翼地打開包裝盒，將薄如蟬翼的一把把精美的龔扇：《梅花仙子》、《洛神》、《芭蕉仕女》、《飛天》……展示給記者看。很快，周圍一群人圍上來，贊不絕口，“大家請千萬不要用手摸扇面，因為它太纖薄了，用來編制它的竹絲厚度大概只有一根頭發(fā)直徑的七分之一。”2006年被評為“中國工藝美術(shù)大師”的龔道勇，今年剛好50歲。
竹絲最薄僅0.01毫米
眼前的龔扇《梅花仙子》，薄如蟬翼，扇中人物表情細致傳神，猶如一件展開的絲綢國畫。“竹絲越細，表現(xiàn)出的畫面也逾細致。就像相機的像素越高，照片越清晰一樣。”龔道勇拿著一把25cm×25cm的《梅花仙子》現(xiàn)場介紹，“做好這把扇子，我一個人用了2個多月的時間，共用了一千多根竹絲。”據(jù)介紹，2000年10月，龔道勇的竹編工藝扇《梅花仙子》在首屆中國工藝美術(shù)大師作品及工藝美術(shù)精品博覽會上獲竹編類 獎。另一幅作品《箜篌圖》，則于2007年被中國國家博物館收藏。
龔道勇1962年出生于“龔扇”世家，從小隨父學藝。在從事竹編30多年的生涯中，他打破了傳統(tǒng)的只編團扇的常規(guī)作法，發(fā)展為團扇、方屏、微型等扇型，使作品在質(zhì)地上有了一個巨大的飛躍。龔道勇說，在其他地區(qū)，也有竹編扇子，但龔扇的最大特點是“精細”度非常高，“龔扇至今已有130余年歷史，竹絲的厚度，一代比一代更細更薄，到我這一代（第四代），一根竹絲的厚度 水 平 ，已 經(jīng) 能 達 到 約 0.01—0.015mm，大概是一根頭發(fā)絲直徑的七分之一。”
越來越精美的龔扇，自然也成為觀賞和收藏的珍品。據(jù)龔道勇透露，“我編的龔扇，現(xiàn)在的市場價格 也能賣到七八千元一把。”2006年，龔道勇在臺灣地區(qū)參加一次工藝美術(shù)展覽，他的一把龔扇被一位收藏家看中，“一把扇子賣了12萬元人民幣。”除了《麻姑獻壽》、《梅花仙子》等傳統(tǒng)繪畫題材之外，龔道勇也開始開拓一些現(xiàn)代題材，“應顧客定制，我還會在扇子上，編織一些顧客的結(jié)婚照或名人頭像。”
傳人花20年方悟扇
提到對龔扇技藝的學習，龔道勇提到，“一開始會覺得比較枯燥、繁瑣。以刮竹絲為例，以“刮不斷”為標準，100根中成功率能達到85%才算合格。但達到合格水平，至少要學習五六年時間。”龔道勇還強調(diào)，要編出真正堪稱精品的龔扇，“光掌握技術(shù)還不夠，還需要極高的藝術(shù)領(lǐng)悟力。這跟畫畫的道理一樣，畫幾筆很多人都能做到，但是真正畫出像樣的好作品卻是少數(shù)。”龔道勇說，自己做到這一點足足用了20年，“直到38歲時才真正做到了，不是為編扇子而編扇子，而是感悟了為什么要這樣編扇子。編出來的扇子這才跟以前有了不同，藝術(shù)水準也上了臺階。”
提到傳承，龔道勇表示，雖然他也招了學徒，“但學習過程比較枯燥，且需要一定的悟性，很多人很難堅持下來。在我?guī)н^的十多個學徒中，到現(xiàn)在仍留在這一行且做得不錯的，只有二三人而已。”編扇編了30多年的龔道勇，至今已編過幾百把扇子，但沒有收藏過一把自己的作品，“我打算抽出幾年時間，專門制作一些精品保留起來。”
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