——第九屆北京獨立影像展實驗影像單元策展手記

　　這是我第三次榮幸地受邀參加栗憲庭電影基金實驗影像單元的策展工作，影展將在2012年8月18日至8月26日期間舉行。與前兩次實驗影像單元策劃的不同之處是，第一、我們這次影展開始重視實驗電影和當代藝術中的錄像藝術在電影節(jié)中的重要性。我們可以看出整個影展的名字也有所調整，由“北京獨立電影論壇”(自2006年起)、“中國紀錄片交流周”(自2003年起)，從今年起合并為“北京獨立影像展”，對于這樣的整合我個人的理解是電影節(jié)以一種包容的心態(tài)積聚力量，同時加強實驗影像單元的質量與規(guī)模，這也是國內目前幾個重要的獨立電影展新的變化。前些次影展對實驗影像的不重視，一直造成影展整體觀念偏于沉重，在影片的題材上也有過多重復，在每次影展中重復表現(xiàn)一種針對性感受的作品過多，好像有種慣性思維覺得獨立影展必須表現(xiàn)某種特定的選題才具有獨立性，這樣缺少了很多鮮活而多元的時代氣息。其實劇情、紀錄和實驗影像在影像的表達和呈現(xiàn)方式上各有自己的特點，各自有自己的優(yōu)勢也有各自的不足之處，三個表達樣式實際上是互補和相輔的關系。

　　如果說劇情、紀錄和實驗是影像藝術的三駕馬車，劇情片可以通過導演的主觀性、敘事性、典型性故事的轉承起伏讓觀眾扣人心弦，立體、綜合體驗作品劇情線性發(fā)展;紀錄片則以選題、真實性、沖擊力勾起我們的情感和人文關懷;而實驗影像在語言實驗和內容實驗中，更多給我們鮮活的感覺：時代感、未來感和活力。劇情、紀錄、實驗影像三者雖然有各自特點，然而藝術表達的本質和功能性依然是一致的，即給以我們生存的啟示、擔當起現(xiàn)實社會的責任、傳送永恒的價值情感，因此我們不應該對任何一種表達方式有所成見，而且近些年劇情、實驗、紀錄也相互融合發(fā)展，出現(xiàn)了很多實驗劇情和實驗紀錄，讓劇情、實驗和紀錄影像并駕齊驅，從藝術整體的生態(tài)學視角來審視每一種表達媒介和方式存在的意義。

　　第二、這次影展的實驗影像單元的選片制度更加完善和國際化，也加入評獎環(huán)節(jié)，參與策劃的團隊陣容也蓋過以往的影展。今年實驗影像單元參與評獎的評委嘉賓三位：汪建偉、張小濤、楊北辰，將評出兩部實驗創(chuàng)新獎。國內很多影展的實驗影像單元不被納入評獎環(huán)節(jié)，這也是以往所沒有的新增項目。另外此次影展邀請了五位選片人，分別是張海濤、吳秋龑、王泊喬、董冰峰和來自香港的鄺珮詩。五位選片人不是被動選擇組委會征集來的片源，而是每個選片人都可以推薦不錯的導演和作品，之后與征集來的作品匯總在一起，再由所有選片人各自觀看這些影片后選擇自己認為不錯的作品，最后由單元策展人根據(jù)每個作品投票票數(shù)綜合考量這次影展的入選作品。這樣的評選機制既保證了影展的作品質量，也體現(xiàn)了公平公正的選片原則。本次影展通過組委會征集的實驗影像作品近40部，而通過選片人邀請的藝術作品也有近30部，占有的比例是征集的片源數(shù)量的大半，最終我們評定入選這次影展的作品是30部，其中綜合實驗影像8部，實驗動畫13部，實驗影像亞洲專場9部。由于實驗影像以短片為主，我們分為三個半天播放，每場由不同的主持人主持現(xiàn)場的交流。

　　第三、這次影展在片源上把實驗電影與當代錄像藝術進行了融合。作為兩種表達方式它們有點微妙的區(qū)別：實驗電影和錄像藝術并不能完全等同，實驗電影源自電影藝術史，并在西方20世紀60年代達到了它的一個高峰，而錄像藝術則發(fā)端于西方20世紀60年代，后現(xiàn)代藝術中諸多藝術形態(tài)之一;實驗電影主要使用膠片，并在影院和學院展映，而錄像藝術則主要使用視頻，少量使用膠片，它們的作品則在畫廊和美術館展示;實驗電影具有一個線性的演示過程，其實驗是向影像畫面內部深入的，而錄像藝術的展示多是非線性的向空間和環(huán)境拓展。以上看出它們在觀看和展示方式、媒介語言方式、影像脈絡、與其他領域的融合程度有所不同;然而對于實驗、創(chuàng)新、時代感和當代性的敏銳把握上依然是一致的，這次影展加大了當代藝術領域影像藝術的參與性。很多導演也是藝術家身份，如繆曉春、卜樺、邱黯雄、周嘯虎、徐若濤等人，他們也是當代藝術領域活躍的藝術家;同時我們也為了挖掘新人，給青年藝術家更多的展示空間，也有很多年輕的藝術家參與其中，如王海洋、田曉磊、雷磊、趙域、黃麒霏、劉健、陳鏹、魯婷婷等。

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