為什么這些品質還不錯的藝術小片贏得口碑或獎杯，卻在市場遭受冷遇?如果要為它們具體把把脈的話，那首先就得談到如今這個“資本決定一切”的商業(yè)電影時代。當年陳凱歌、田壯壯拍《黃土地》、《獵場扎撒》能浮出水面并成功實現(xiàn)代際命名，或許最應該感謝計劃經濟體制，統(tǒng)購統(tǒng)銷讓他們有機會大膽嘗試形式與美學的實驗。而今天，誰要拍個實驗片出來，大多數(shù)的出路也是無償傳到網(wǎng)上，看公眾樂不樂意點擊了，且是自掏腰包拍攝。于是，藝術片被排擠到了這個時代的邊緣，步履維艱。

　　2、宣傳發(fā)行乏力

　　面對一款抄襲《巴黎我愛你》的海報，《萬箭穿心》宣傳方的昏招令人氣短

　　還有一個很重要的問題出在宣發(fā)環(huán)節(jié)。去年的《失戀33天》和今年的《泰囧》都體現(xiàn)出“小片做大”所迸發(fā)出的巨大威力，也反映了營銷團隊精準預估市場、追加宣傳、直接作用消費群體的實力。我們發(fā)現(xiàn)有些不錯的藝術電影也做了一定的市場營銷，尤其是互聯(lián)網(wǎng)營銷的努力。譬如《神探亨特張》本身就啟用了大量網(wǎng)絡名人擔任演員，《萬箭穿心》則找來倪萍、崔永元、李銀河等名人作傾情推薦，可效果都未如愿。如何進行有效有力的營銷應當成為有市場抱負的制片人的必修課，然而遺憾的是，很多小片的宣發(fā)成為其主創(chuàng)無錢或無力掌控的環(huán)節(jié)。

　　3、遠受眾排片少

　　當今中國電影的主力消費群體平均年齡只有20出頭，“85后”“90后”早已挑起消費大梁，受年齡閱歷所限外加市場等多方因素驅使，他們大多熱衷主流商業(yè)片而對冷門藝術片提不起興趣。2012年先后登陸中國銀幕的奧斯卡大獎片《一次別離》《藝術家》沒能招來到多少欣賞者，而引發(fā)罵聲連連的國產恐怖片、惡搞喜劇片、山寨都市片的商業(yè)成績卻往往不差。

　　實情是，在中國，“觀眾”和“影迷”終究是兩個基數(shù)差異極大的群體——由于主流觀眾尚未形成文藝電影的觀影習慣，所以小片們只好在商業(yè)放映機制里靠邊站，就算有少數(shù)影迷有興趣，但奈何影廳根本沒有排期、或者排期極少且集中在上午時段�；蛟S正是賈樟柯的威尼斯大獎片《三峽好人》曾被《滿城盡帶黃金甲》擠下檔的遭遇，萌發(fā)了他自建藝術影院的念頭。然而，在商業(yè)大片成為電影主潮的時代，相對嚴肅和個人化的藝術片如何找到更廣泛的受眾將是一個長期存在的難題。

　　資深電影人說：

　　“最核心的問題是成熟的制片人嚴重缺乏。制片人在選定電影項目、敲定導演、影片后期宣傳等方面起著至關重要的作用。然而，國內制片人的職業(yè)化進程尚處在入門階段，非常不成熟。”

　　——何平

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