而藏品展不僅不會帶來此等收益，還是一筆“賠錢”的買賣。與普通展覽大多交由參展人自行處理不同，這類展覽的每一個環(huán)節(jié)都需要美術館精心打理——從展覽主題、策劃方案的擬定，到藏品的修復、裝裱，以及展廳整體設計，每個環(huán)節(jié)都是費時費力的活兒。據(jù)一位不愿透露姓名的業(yè)內行家介紹，現(xiàn)有美術館的工作人員里，一部分畢業(yè)于美術史論專業(yè)，一部分來自藝術創(chuàng)作領域，其中絕大多數(shù)并無視覺藝術的專業(yè)背景。一些技術實力不濟的場館即便想做也只能望洋興嘆。王璜生告訴記者，在現(xiàn)行體制下，如果策展人不屬于某個館，他幾乎難以接觸到館內藏品。這無異把借助外腦的路徑也給切斷了。
“數(shù)數(shù)看，得邁過幾道坎兒，藏品才有機會展現(xiàn)到公眾面前？”在王璜生的認識里，美術館應該定位為文化機構，既要理出中國文化的歷史脈絡，還要積極介入當下文化，而絕不能成為展陳室或群藝館。正如他在前不久推出的新書《作為知識生產的美術館》里寫道的：“美術館是利用藏品來建構一套視覺藝術史。它是具有知識生長性的有機體，具有‘知識生產’的職能，而并非只是展出藝術家作品的地方�！�
收藏體系的建立是第一步
正在央美美術館展出的“館藏國立北平藝專精品陳列(西畫部分)”，讓不少人知道了包括吳法鼎、李毅士、徐悲鴻、吳作人等諸多油畫大師都曾在央美前身——國立北平藝專任教、學習的歷史。這段在校史上留下濃墨重彩的時期，卻讓身兼策展人的王璜生連連感嘆“如履薄冰”�！安簧僮髌啡笔�，甚至連一些重要畫家的師承關系都不能完整建構起來�！彼f，與其說這是一個關于校史的展覽，不如說他想借這個不完整的展覽去呼吁更多人關注那段歷史，共同開啟收集整理那一時期歷史資料、文獻、檔案、作品和實物的新歷程。
藏品是美術館的立館之本，也是向美術博物館轉型的關鍵所在。中央美院教授李建群對此深有體會，上個月她剛在中華世紀壇推出了名為“走向現(xiàn)代——英國美術300年”的展覽。這些描繪出英國300年美術發(fā)展歷程的作品，全部來自英國曼徹斯特周邊的十余家小型博物館和美術館館藏。在她看來，捐贈傳統(tǒng)的缺失直接造成了國內美術館藏品匱乏。而在作品有價、藝術品成為文化產業(yè)一部分的今天，美術館征集館藏越發(fā)艱難。
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