安迪·沃霍爾曾經說過，“賣得最貴的就是最好的藝術”。其門徒杰夫·昆斯更是直接：“我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”而后現(xiàn)代主義的致命缺點恰在于此：如果藝術的目的就在于追求成為價格 的藝術商品，那么藝術不就直接等同于追求利潤最大化的商品生產。而藝術還具有“獨立”存在的價值么?

　　后現(xiàn)代主義在今天，很大程度上成為了一種“為追求商業(yè)上成功而不擇一切手段”的模式。

　　5，后現(xiàn)代主義，作為美國的文化霸權。

　　美國藝術批評家、哲學家阿瑟·丹托把代表商業(yè)消費文化的安迪·沃霍爾推上了“深不可測”的哲學高度，稱之為“后歷史藝術”，同時宣告了“藝術的終結”：一個新的時代到來了!藝術與生活之間的鴻溝消失了!當代藝術從此“一切皆有可能”!藝術家做什么都是可以的!藝術不再有差別!任何東西都可以成為藝術!藝術從此成為屬于一切人的東西!

　　事實果真如此嗎?

　　當代藝術并沒有因為阿瑟·丹托“一切皆有可能”、“藝術不再有差別”的理論而實現(xiàn)真正“平等”�？此�“自由”的背后依然存在著森嚴的權力及等級結構。換句話說，當代藝術的評定標準被牢牢掌控在以美國為代表的西方主要的美術館——畫廊——批評家——收藏家——藝術媒體的體系中，沒有被它們所選擇，任何藝術都不可能在國際上獲取認同。

　　在后現(xiàn)代主義藝術的背后，是金融資本無度擴張及對現(xiàn)代社會的“異化”， 的美國文化霸權，及對其它文化野蠻的的規(guī)訓。

　　2，過去20年與未來20年

　　過去20年，中國當代藝術的發(fā)展，融入國際體系，取得相當成就。這既是中國當代藝術發(fā)展必然經歷的過程，但也是在西方的資本引導之下，為了符合西方的要求。而現(xiàn)在，隨著歷史的巨變，我們正面對著完全不同的新的文化問題：世界在期待中國能夠提供什么樣的新的文化可以證明自己獨立的價值。這或許意味著未來20年中國當代藝術的重要轉變：從被動的滿足西方獵奇的眼光轉向面對世界更為主動地用現(xiàn)代語言對自我價值的重新闡釋，確立自己獨立的文化價值。

　　總是有人問，新一代的藝術家和上一代的藝術家的最大的區(qū)別是什么?如果說，中國上一代的當代藝術家在過去20年的時代背景下，看待世界的時候有一種“從下向上”的眼光，而我們這一代，隨著世界格局的轉變，視角逐漸向上移動，第一次接近了“平視世界”的可能�；蛘哒f，努力嘗試去建立以“理性”為基礎的中國獨立的現(xiàn)代文化價值觀，更加積極地去融入世界。

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