重口味的作品外國也比比皆是，即便出自世界知名當代藝術家。去年英國藝術家達明安·赫斯特創(chuàng)作的一座裸體孕婦雕像落戶英國德文郡海濱小鎮(zhèn)伊爾弗勒科姆時，就曾被當?shù)鼐用裾J為“令人惡心”：雕塑中的孕婦赤裸著身體，手舉長劍，上半身一邊的皮膚被剝掉，露出頭骨、肌肉線條和腹中胎兒。

　　◆當心“偽當代”混淆視聽

　　形式時髦化，內(nèi)涵卻被庸俗化，不少“亂來”的作品不過是披了一件“當代”的外套，根本沒有當代藝術所講究的核心價值：前衛(wèi)的精神

　　上述作品當然不是當代藝術的全部。有些甚至屬于“偽當代”，不過是披了一件“當代”的外套。

　　對于當代藝術，很多誤解有必要澄清。誤解往往來自當代藝術眾說紛紜的多重定義。一種說法側(cè)重于時間，將當代藝術與今天的藝術、當下的藝術，時代進行時的藝術劃上等號;一種說法側(cè)重于藝術與生活的關系，認為當代藝術是把藝術從既定的框里取出，生活即藝術，人人可以成為藝術家。這兩種界定未免太過寬泛，似乎現(xiàn)在的一切藝術都能往“當代藝術”這個筐里裝。最是具有蠱惑性的還得數(shù)一種側(cè)重于現(xiàn)代語言的說法，它容易給人這樣的錯覺：形式的時髦就是前衛(wèi)、就是當代，似乎管它表現(xiàn)什么的行為藝術、裝置藝術、波普藝術、新媒體藝術，統(tǒng)統(tǒng)可以貼上“當代藝術”的標簽。

　　事實上，真正的當代藝術講究的是內(nèi)涵，盡管當代藝術的視野足夠開放，與生活的邊界容易模糊，操作起來也可以很簡單，簡直就像一個跳蚤市場，能讓人們找到想象得到的一切。當代藝術的核心價值是前衛(wèi)的精神：不斷探索新的領域，予人新的思考和視野。讓觀眾參與到藝術中來從而思考藝術的作用就是其中一種。阿根廷藝術家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉就曾在上世紀90年代打破傳統(tǒng)的觀眾被動接受式的欣賞模式，在讀書角或是食堂邀請觀眾分享生活中的輕松一刻，占據(jù)作品的一部分。反之，若是擁有前衛(wèi)的精神，即便采取的是傳統(tǒng)的藝術形式諸如繪畫、雕塑，倒也可能歸屬于當代藝術。德國藝術家西格瑪爾·波爾克的繪畫就是一例。他無休止地尋找著繪畫過程中新的途徑并身體力行地實踐著，其最早的創(chuàng)意便是在布面上用點陣勾繪日常圖案。他也曾嘗試顏料與漆在不同繪畫材料上呈現(xiàn)出來的化學反應，這是一種原始但同時又具有構(gòu)造力的創(chuàng)作途徑。奧地利藝術家歐文·沃姆則拓展著雕塑的概念，上世紀80年代，他創(chuàng)作了“一分鐘雕塑”系列，讓蔬菜、水果、桌椅、洗發(fā)水等日常用品進入雕塑行列，維持一分鐘，呈現(xiàn)人與人、人與物之間的意外關系。雕塑以往帶有某種神圣的意味，這下則似乎不需要被嚴肅看待了。要做突破原有邏輯的第一人，哪有那么容易?

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